Entre los muchos factores que justifican el auge de la cultura coreana en el exterior, la ya famosa hallyu u ola coreana, los modelos de distribución digital tienen un papel muy importante.
El acceso rápido, fácil y multimodal que nos parece tan cotidiano a todos hoy, lleva implementado a muchos niveles en la República de Corea desde finales del siglo XX (pensemos que Melon, uno de los primeros servicios de distribución digital ya estaba activo en Corea en 2004 en su formato actual). Esta consolidación ha permitido establecer un ecosistema de distribución en que un mismo contenido traspasa su formato original y se repite en diferentes canales de comunicación.
En verdad, la adaptación de un contenido a diferentes medios no es un fenómeno nuevo: podemos pensar, por ejemplo, en las habituales adaptaciones de novela a película, por ejemplo. Y, obviamente, estos cambios de canal, de medio, conllevan una serie de adaptaciones que han sido ampliamente analizadas en estudios culturales en el pasado (Leitch 2008 hace una exhaustiva revisión de los estudios sobre adaptación) y que en la actualidad se siguen analizando, añadiendo la perspectiva tecnológica. El nivel más sencillo de esta adaptación es la “convergencia de medios”: el proceso en el que la tecnología adopta uno o más contenidos (Jin 2015). En palabras de Weedon et al (2014, 113), “Los dispositivos modernos cumplen funciones superpuestas y presentan acceso al mismo contenido que antes estaba reservado a un medio específico y a un dispositivo o tecnología asociados.” Por ejemplo, los webtoons se pueden leer desde un ordenador, un móvil o una tablet, en ocasiones incluso en formato webcómic (con agrupaciones de viñetas más pequeñas y pasando página, en vez de desplazándose por la pantalla hacia abajo como se haría en un webtoon).
Dentro de esta convergencia de medios, se puede clasificar el conjunto de adaptaciones según la relación entre los productos de los diferentes medios. En este caso, se distingue la narrativa transmedia y la producción OSMU.
En la narrativa transmedia se considera que en un producto disponible en múltiples plataformas (libro, videojuego, película…) no hay un contenido original, en el sentido de una primera obra de referencia canónica, sino que el público puede acceder al contenido en cualquier orden, siendo cada obra autónoma. A través de múltiples plataformas, cada forma da sentido a la otra. En este caso, la autoría está descentralizada y fomenta experimentación transmedia. Cada nuevo texto o producto debe aportar valor a la historia general.
Por su parte, OSMU, acrónimo de “One Source Multi Use (una fuente múltiples usos)”, se define como una estrategia de marketing, que hace hincapié en la importancia comercial de los contenidos originales. Al suscitar contenidos derivados basados en una obra original, el modelo OSMU adapta la narración de un producto a diferentes plataformas mediáticas. Así, la obra original puede proporcionar más beneficios. El contenido derivado brota directamente de la obra original.
Un ejemplo de OSMU sería la serie de Netflix estrenada en español “Hellbound”. Esta serie se basa en un webtoon del mismo nombre (Jiok) del autor Choi Gyuseok publicado en 2019. De este webtoon surgió también una obra manhwa publicada en dos volúmenes en Corea en 2020 y en español en 2023 (Panini).
Dentro de esta estrategia, las web-novelas se utilizan más activamente en diferentes formatos que los webtoons, probablemente porque las web-novelas pueden estimular más fácilmente la imaginación y dan una cierta libertad creativa al siguiente formato. El manhwa Solo Leveling parte de una webnovela del autor Chugong, publicada entre 2016 y 2018. En este caso, la webnovela se adaptó primero al webtoon (2019-2022, Dubu, en KakaoPage) y luego a formato físico (desde 2021) desde la que se tradujo a varios idiomas (en español desde 2022, Norma Cómics). Finalmente, se lanzó el anime (enero 2024, Nakashige Suzuki, A-1 pictures). A raíz del éxito del anime, el videojuego Solo Leveling: Arise se publica en abril de 2024 y su versión global apenas dos meses más tarde, en mayo. Es un videojuego disponible en doce idiomas, entre ellos el español.
Cabe reflexionar sobre cómo algunos países son más receptivos a unos productos que a otros y ello conlleva que algunos medios crucen fronteras antes que otros y hagan de puente.
Por ejemplo, Tower of God cosechó fama como webtoon (desde 2010), lo que fomentó la traducción de su versión manhwa en español (Panini, desde 2021). El anime sin embargo, aún no está traducido oficialmente y hay poco merchandising disponible –siendo el merchandising una de sus señas de identidad en Corea. Los primeros videojuegos que se hicieron a partir de los personajes tampoco tuvieron mucha difusión global. El penúltimo, Tower of God: New Journey, solo está disponible en inglés. Por el contrario, y a raíz de la distribución internacional del manhwa, el último videojuego que se ha lanzado, Tower of God, está disponible en doce idiomas.
Los ejemplos anteriores muestran cómo un pre-texto de cómic web genera una rica red de historia y cultura al ser adaptado a través de múltiples plataformas mediáticas. Además, la presencia de múltiples productos funciona como estrategia de internacionalización, y el éxito de una modalidad suele conllevar la importación de otras versiones del mismo producto.
Referencias
Jin, D. Y. (2015). Digital convergence of Korea’s webtoons: transmedia storytelling. Communication Research and Practice, 1(3), 193–209. https://doi.org/10.1080/22041451.2015.1079150
Leitch, T. (2008). Adaptation studies at a crossroads. Adaptation, 1(1), 63-77.
Weedon, A., Miller, D., Franco, C. P., Moorhead, D., & Pearce, S. (2014). Crossing media boundaries: Adaptations and new media forms of the book. Convergence, 20(1), 108-124.
Citación recomendada
Torres Simón, Ester. 2025. “De la adaptación al OSMU, diferentes medios, ¿similares contenidos?”. K-Lab, [Fecha de consulta], https://k-lab.online/de-la-adaptacion-al-osmu/