Entre els molts factors que justifiquen l’auge de la cultura coreana a l’exterior, la famosa hallyu o onada coreana, els models de distribució digital tenen un paper molt important.
L’accés ràpid, fàcil i multimodal que ens sembla tan quotidià a tots avui, porta implementat a molts nivells a la República de Corea des de finals del segle XX (pensem que Melon, un dels primers serveis de distribució digital ja estava actiu a Corea el 2004 en el format actual). Aquesta consolidació ha permès establir un ecosistema de distribució on un mateix contingut traspassa el seu format original i es repeteix en diferents canals de comunicació.
En realitat, l’adaptació d’un contingut a diferents mitjans no és un fenomen nou: podem pensar, per exemple, en les adaptacions habituals de novel·la a pel·lícula, per exemple. I, òbviament, aquests canvis de canal, de mitjà, comporten una sèrie d’adaptacions que han estat àmpliament analitzades en estudis culturals en el passat (Leitch 2008 fa una revisió exhaustiva dels estudis sobre adaptació) i que actualment se segueixen analitzant, afegint la perspectiva tecnològica. El nivell més senzill d’aquesta adaptació és la convergència de mitjans: el procés en què la tecnologia adopta un o més continguts (Jin 2015). En paraules de Weedon et al (2014, 113), “Els dispositius moderns compleixen funcions superposades i presenten accés al mateix contingut que abans estava reservat a un mitjà específic ia un dispositiu o tecnologia associats.” Per exemple, els webtoons es poden llegir des d’un ordinador, un mòbil o una tauleta, de vegades fins i tot en format webcòmic (amb agrupacions de vinyetes més petites i passant pàgina, en comptes de desplaçant-se per la pantalla cap avall com es faria en un webtoon).
Dins aquesta convergència de mitjans, es pot classificar el conjunt d‟adaptacions segons la relació entre els productes dels diferents mitjans. En aquest cas, es distingeix la narrativa transmèdia i la producció OSMU.
A la narrativa transmèdia es considera que en un producte disponible en múltiples plataformes (llibre, videojoc, pel·lícula…) no hi ha un contingut original, en el sentit d’una primera obra de referència canònica, sinó que el públic pot accedir al contingut en qualsevol ordre, essent cada obra autònoma. A través de múltiples plataformes, cada forma dóna sentit a laltra. En aquest cas, lautoria està descentralitzada i fomenta experimentació transmèdia. Cada text o producte nou ha d’aportar valor a la història general.
Per la seva banda, OSMU, acrònim de “One Source Multi Use (una font múltiples usos)”, es defineix com una estratègia de màrqueting, que posa l’accent en la importància comercial dels continguts originals. Com que susciten continguts derivats basats en una obra original, el model OSMU adapta la narració d’un producte a diferents plataformes mediàtiques. Així, lobra original pot proporcionar més beneficis. El contingut derivat brolla directament de lobra original.
Un exemple d’OSMU seria la sèrie de Netflix estrenada en espanyol “Hellbound”. Aquesta sèrie es basa en un webtoon del mateix nom (
Dins aquesta estratègia, les web-novel·les s’utilitzen més activament en diferents formats que els webtoons, probablement perquè les web-novel·les poden estimular més fàcilment la imaginació i donen una certa llibertat creativa al següent format. El manhwa Solo Leveling parteix d’una webnovel·la de l’autor Chugong, publicada entre 2016 i 2018. En aquest cas, la webnovel·la es va adaptar primer al webtoon (2019-2022, Dubu, a KakaoPage) i després a format físic (des de 2021) des de la qual es va traduir a diversos Còmics). Finalment, es va llançar l’anime (gener 2024, Nakashige Suzuki, A-1 pictures). Arran de l’èxit de l’anime, el videojoc Solo Leveling: Arise es publica l’abril del 2024 i la seva versió global només dos mesos més tard, al maig. És un videojoc disponible en dotze idiomes, entre els quals hi ha l’espanyol.
Cal reflexionar sobre com alguns països són més receptius a uns productes que als altres i això comporta que alguns mitjans creuin fronteres abans que altres i facin de pont.
Per exemple, Tower of God va aconseguir fama com a webtoon (des del 2010), cosa que va fomentar la traducció de la seva versió manhwa en espanyol (Panini, des del 2021). L’animi però, encara no està traduït oficialment i hi ha poc merchandising disponible –sent el merchandising una de les seves senyes d’identitat a Corea. Els primers videojocs que es van fer a partir dels personatges tampoc no van tenir gaire difusió global. El penúltim,
Els exemples anteriors mostren com un pretext de còmic web genera una rica xarxa d’història i cultura en ser adaptat a través de múltiples plataformes mediàtiques. A més, la presència de múltiples productes funciona com a estratègia d’internacionalització i l’èxit d’una modalitat sol comportar la importació d’altres versions del mateix producte.
Referències
Jin, DY (2015). Digital convergence of Korea’s webtoons: transmedia storytelling. Communication Research and Practice , 1 (3), 193–209. https://doi.org/10.1080/22041451.2015.1079150
Leitch, T. (2008). Adaptation studies at a crossroads. Adaptation , 1 (1), 63-77.
Weedon, A., Miller, Sr., Franco, CP, Moorhead, Sr., & Pearce, S. (2014). Crossing media boundaries: Adaptations and new media forms of the book. Convergence , 20 (1), 108-124.
Citació recomanada
Torres Simón, Ester. 2024. «De l’adaptació a l’OSMU, diferents mitjans, similars continguts?». K-Lab. https://k-lab.online/de-la-adaptacion-al-osmu/